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道恩不满地噘嘴：“我们同岁好吧。”
克莱尔说：“快带路,不是说要给我看内部技术么？”
“这样好了。”道恩想了想，按照乔治的嘱托，把克莱尔带到CG部门。
工业光魔是那种风格很明亮的美国公司,办公场地大而开阔，可以带宠物上班，运动休闲区里品种丰富，整栋楼里到处是CG模型和手绘,以及穿着简单神采飞扬的年轻艺术家。克莱尔都能感受到很纯粹的气息,就是青春、电影和梦想。
道恩对公司的事很熟，这也是乔治让他来解说的原因。正好看见每个工作台上的电脑,他边走边对克莱尔解释说:“乔治觉得那些费用昂贵的IT基础设施已经过时了，甚至影响到了作品的产出，于是和戴尔公司建立了合作，采购了超过200台的戴尔工作站、服务器等，通过改造其现有的数据中心，戴尔帮助他们提升了镜头制作效率以及夜间渲染工作时长。工作室每周能制作的镜头数是原有的五倍多,而且每晚的渲染工作时长也提升了近四倍。”
在几年前，工作室每年能提供给客户的镜头数不超过200个，与戴尔合作以后，工作室每年可以制作1000个拍摄镜头。
原先每只狼身上的毛发只有200万根，用了戴尔的工作站以后，每只狼身上的毛发多达1000万根。
他走到讲台上，然后打开ppt，打开一张模型图给克莱尔看：
“这是角色彩色玻璃人的手绘。”
道恩继续说：“如果做成了，这将是影史上第一次的彩色人物电脑制作特效。”
“你知道吧！1989年光魔为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。”
“我们在《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生产的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。”
“《侏罗纪公园》里，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。”
道恩有些骄傲。这就是ILM。这就是工业光魔。
真实皮肤和动作质感的角色？克莱尔很感兴趣。
道恩又换了一张图，这是一张星战的剧照，说：“而《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式旧武器的各类生物……观众们能一下子觉得很有亲近感和亲临感。”
雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我终于明白如何让未来产生质感”。他后来依此思路拍摄了《异形》和《银翼杀手》。《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
道恩喝了一口水，因为星战他也参与了，说：“这次还召集了1650人共同进行打造星战。共有65位真人演员扮演的角色和42个由计算机制造的角色。该公司动用四分之一的监督来同时分担负责这部电影。每一位监督都要负责多个动作与视效的镜头画面。最终，在电影中，光剑打斗再次升级，大场面的战争场景也是前所未有的壮阔，大量从未在银幕中亮相的飞行器都快速地粉墨登场，也出现了大型战舰互射这样令人血脉贲张的爽快镜头。”
道恩不断地切换着屏幕上的图，特效壮阔得让人眼花缭乱。
道恩和克莱尔解释了一下原理：“看这两幅图，一幅是实拍场景，一幅是电影中呈现出的场景。其实拍的是一条普通的街道，但通过数字绘景，就可以添加很多科幻元素在里面，比如横在空中的高架桥，远处耸立的未来派高楼等等。”
然后又聊到传感器：“衣服装着传感器这种表演要求演员有极其丰富的想象力，他们往往是套进紧身连衣裤中，衣服外面埋有不少传感器，然后演出自己扮演的角色，经过数据传输后，电脑再进行后期加工。未来世界的街道都是画出来的。”
就像是现在，有很多全球畅销的电影哪怕在十年前都是拍不了的，比如《复仇者联盟》、《返老还童》和《少年派》，剧本再精彩也只能关在studios抽屉里落灰。正是视觉特效承载了人类的想像力，扩大了电影的边界。
道恩说得很好。详细又易懂。
这时克莱尔却仿佛想到了什么，突然说：“等等。”
道恩停下来放ppt的手，问:“怎么了？”
克莱尔喊停了他，真实有质感的皮肤，未来的街道，传感器特效，科幻元素，飞行器。
想到了一些东西。
她越来越激动。
肾上腺素有些飙升，蓝眼睛里显露出一些莫名的憧憬。
“那我们
可不可以
拍那个？”
道恩看她有些不正常，有些奇怪地问：“哪个？”
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此时此刻，大洋彼岸的某国，佐藤像之前的每一天一样加班到很晚，之后只能选择坐末班电车回家。
他脱下西装后，把衣服挂到柜子里，到客厅倒了一杯茶，然后坐到了电脑桌旁。
虽然忙了很久，但还是不能忘了一件事。
从国中起就养成的习惯一直保留到了现在。他打开了电脑里二频道，进入自己最喜欢的一部动漫的讨论区，然后陷入了沉沉的思考。因为他看到了首页的热门问题。
《如何深刻理解攻壳？》
底下很多的长文回答。
佐藤想了很长的时间，茶的热气都已消失，但最后只能敲击键盘码下:
“我是什么？”
“身体可以更换，记忆可以篡改，思想可以欺骗，而ghost又在雾中，功壳的世界，给予人淡漠而深层次的不安感。”
“Ghost in the Shell。”
接着他看了一下国内外最新的消息。其中有一则专门介绍才结束的奥斯卡。
他在里面没找到什么吸引他的地方。于是把茶喝完，开始做未完成的工作。
凌晨两点，工作结束，他洗漱以后，上了床，床边的书架是他最喜欢驻足的地方。
一眼看去，最醒目的就是一排碟片。
各式各样。五花八门。
但他放在床头柜上的只有一张。这是“公安九课”的集体照。
他睡前都会仔细看一看封面，然后规整的放好。
然后爬上床，把被子盖好，然后抬头看着天花板，黑夜中窗外霓虹灯照的室内如白昼。这是城市的中心区，寸土寸金，人流涌动。
他继续盯着天花板。
很久。
我是什么？
我是谁？
他依旧会想着这个问题，就像国中时一样，每天都会想，每一天，从不间断。
虽然他回答得很流利，但他不懂。每一天，都不懂。
然而这个问题哲学又奇异。就像之前每个夜晚一样，没有得到结果。他最后翻了翻身，睡了，明天还有工作。
就像之前的每一天一样。
第35章 神秘主义么？
今天风声依旧很大。加利福利亚下起了久违的雪。
爱德华·诺顿正好打了一个电话过来。
“今天来聚餐吧。”庆祝一下。
萨尔玛和爱德华一起约在了纽约的百老汇剧院。
英有伦敦西区，美有纽约百老汇。
百老汇指的是纽约市时代广场附近12个街区以内的36家剧院。
这次是在林肯中心剧院。
莎拉·布莱曼这次来百老汇巡演,由于火爆程度,票早已售空。
萨尔玛早做好了准备,抢到了不少票。萨尔玛是第一次看剧院魅影。久闻其名，但一直没有机会，现在女主演来美国巡演,千载难逢，她很期待。
随着管风琴奏响颤人心弦的前奏,1200磅的巨型水晶吊灯从舞台中缓缓升起。
如果说“Think of me”就会紧紧抓住你的心，而随后“The Phantom of Opera”以及“The Music of the Night”会带走你的灵魂。
惊惶失措的克里斯提娜夺路逃出，来到了父亲的墓地前,向墓碑上的父亲塑像诉说着自己的忧虑和恐慌，唱着Wish You Were Somehow Here Again。
魅影换上了剧情中的斗篷，遮住自己的脸，出来和克里斯提娜一起演唱了剧中一段优美的咏叹调The Point of No Return。
克里斯提娜不忍爱人的牺牲。她最终鼓起勇气,告诉魅影,她将告诉他，爱的力量,会有多么强大，上帝终究会拯救魅影的灵魂。然后，给了魅影一个长吻。
底下的观众全神贯注，仿佛眼前只有舞台，都面露憧憬。
在她们进到地下室之前，魅影钻入绸布内,他的宝座上，只留下魅影的一只面具。
时间又回到了1919年，那时克莉斯提娜已经去世了，在拉乌尔去墓地祭拜她的时候，发现墓上有一支绑有黑丝带的玫瑰花。
剧终，全场安静了许久，直到有人带头，众人才仿佛回过神来，掌声不息。
人们抱着花束，冲上台去，给主创人员献花。他们接受着人们的赞美。
克莱尔也很享受。
莎拉古典女高音中尽显流行风格，越高音处越响亮。
编曲韦伯对超现实手法和异化声音的处理，让音乐旋律优美典雅却像流行歌曲一样广为大众所接受。韦伯使用新老融合的音符或许是恰当的，他在流萤与碎影中寻回了失传已久的彩虹，一种音色、一种人声都似乎成了一个词语。
这是视觉和听觉的一场饕餮盛宴。
令萨尔玛久久回不过神。
爱德华很喜欢歌剧，这已经是第六次看《剧院魅影》了。第一次还是直接飞去伦敦西区看的周年场。
他摆摆头:“神作不愧是神作。”精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈。
“还有无与伦比，精妙的调度。”克莱尔补充说，“追逐幽灵的那一场戏中，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中。”
克莱尔似有所感，每个人看戏侧重点不同，她看中的是幕后：“因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计功不可没。”
旁边的萨尔玛心跳急促：“我爱上魅影了。”
克莱尔摸摸头，没说话。
爱德华看了看她，问：“不喜欢这部戏么？”
萨尔玛去给男主演献花了，看着萨尔玛正在和未卸下面具的男主演合影留恋。
克莱尔点起烟，静静地看着远处上蹦下蹿的萨尔玛。
“喜欢啊。”
然后抬抬手：“这可是神秘主义的神作啊。”
又低头重重吸了一口烟，有感而发：“这就是戏剧的魅力，它让观众相信这是一个神奇的时刻。所以你有一种这个爱情故事好棒的感觉，因为错觉引起一厢情愿的激情。”
看了看远处的萨尔玛。
“你看，于是，很容易地就进入了迷幻的境界中去。”
“学术上把这些人叫做潜在的神秘主义爱好者。指的是这类人，相比于其他人，对抽象的规律更敏感、更喜欢纷繁复杂的文化的信息，容易对美好的事物渴求、好奇、产生联想与想象、受到吸引、丧失判断。
如果他们对这些戏剧场景缺乏足够深刻的背景知识，就会觉得它毫无头绪，很美妙。”
吸烟区烟雾弥漫：“这也是为什么一些人喜欢思考科学，密宗，哲学。”
“那你为什么不沉迷呢？”
她想了想，回答说：“对戏剧和音乐有事先了解的人，不会那么沉迷，不会非理性地评价，消费它。这不是品位问题，而是知觉问题。”
爱德华有些感慨：“所以每当听到Phantom of the opera前奏响起时心跳加快，眼泪欲出，那我也是易沉迷的人了。”
克莱尔抱起肩膀，女士香烟垂在一旁。
“没什么不好的。”，她说：“影视这方面就要靠这种神秘和沉迷呢。”
“就像剧院魅影的经典一样。”
克莱尔:“最近想拍攻壳机动队。”
爱德华惊讶地说：“天哪，攻壳机动队？”
克莱尔点点头，问他:“你也喜欢？”
爱德华：“当然，我家有全套典藏版的cd。”虽然是日漫，但是颇受欧美国家欢迎。
“神秘性。”轻轻吸了一口烟:“你不觉得攻壳更甚么？”
她笑：“让观众沉迷，疯狂，这会是攻壳。”
“这部神秘主义电影的神作，会是我的。”
第36章 愉悦的交涉
《黑客帝国》和《攻壳机动队》成为了20世纪90年代“赛博朋克”科幻小说的中心。提起《黑客帝国》，它的美学总会浮如今我们的眼前：黑风衣,污秽城市的扩大与将来计算机增强技能的混合。在千禧年年底,赛博朋克成为了社会运动,挑战了关于科技怎么推翻人类生计含义的讨论。
对于押井守的《攻壳机动队》，导演兼编剧沃卓斯基兄弟就曾揭露标明《黑客帝国》的构思源于《攻壳机动队》这部动画影片。詹姆斯·卡梅隆也表示该片“是难得一见的创作，小说本身更是让人惊叹”,他日后的影片《阿凡达》中人类远程操控外星人在一定程度上都和该动漫类似。
最近电影《黑客帝国》的上映，又让人开始关注另一部科幻神作《攻壳机动队》。
黑客赛博朋克的大热让无数公司盯上了《攻壳机动队》。但,对于克莱尔所说，更难过去的一关并不是与其他公司的竞争，而是,押井守根本没打算卖出版权。
拿到押井守版的改编版权并不容易。
他心直口快：“我暂时不会考虑让攻壳去好莱坞的。”然后笃定地拒绝了很多制片公司。所以，在不懈努力下，梦工厂直到2008年才拿到版权。
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